2018年12月15日(六) – 2019年1月6日(日) 路易威登於台北101水舞廣場搭起了一棟太空感的建築，以「時空‧錦‧囊」展覽，乘上時光機，帶領人們探索品牌歷史，重新認識其工藝技術與創新設計，將品牌自1854年成立至今的故事娓娓道來。「時空‧錦‧囊」展覽構思了 6 個獨立卻又貫通的展間，依照路易威登故事重要時刻的視覺時間軸進行安排，宛如穿越時光，引領一場夢幻的時空旅行！
《追憶似水年華‧第五部》曾描述：「唯一真正的旅行、唯一的青春泉之浴，並不是去往新奇的地方，而是擁有另一雙眼睛，以別人、成百上千個別人的眼光，來觀察這許許多多人看見的成百上千個世界…」我們之所以熱愛旅行，嚮往的是探訪未知事物時，隨時迸發的各種可能，畢竟人生本就是一場美好的冒險不是？
2018年12月15日(六) – 2019年1月6日(日) 路易威登於台北101水舞廣場搭起了一棟太空感的建築，以「時空‧錦‧囊」展覽，乘上時光機，帶領人們探索品牌歷史，重新認識其工藝技術與創新設計，將品牌自1854年成立至今的故事娓娓道來。
「時空‧錦‧囊」展覽構思了 6 個獨立卻又貫通的展間，依照路易威登故事重要時刻的視覺時間軸進行安排，宛如穿越時光，引領一場夢幻的時空旅行！
設計家網站邀請到L'atelier Fantasia繽紛設計總監江欣宜，帶你看「時空‧錦‧囊」展覽 4 大看點
Point 01
法國工藝師現場製作硬殼包，頂級工藝精彩公開！
甫踏入「時空‧錦‧囊」展覽，便看見來自法國的工藝師正在示範製作品牌珍貴的PETITE MALLE硬殼包，前方的三個螢幕將工藝師的精巧手藝放大呈現。這款由行李箱等比縮小的包款，來自女裝藝術總監Nicolas Ghesquière的巧思，讓人一窺路易威登從摩登行李箱起家的工藝演進及裝飾藝術。
而一旁展示著路易威登四款著名的花紋皮革，傳說這些紋樣的靈感來自教堂窗花，也可能是日式花紋，更或者是路易威登父親書桌上的物品，有著像父親致敬的意味，另外，更展示了水波壓紋系列的皮革，讓觀展者可親觸其質地。
Point 02
徒步兩年尋巴黎夢！路易威登對安全感的偏執
路易威登於1854年在巴黎創立，起初以出售訂製皮具和行李箱包，滿足顧客在旅行時的需求，其中淵源，或許揉合了路易威登早年為尋求發展，從法國深山村莊，徒步兩年至巴黎的這趟旅程有關，通過旅行，路易威登創作的行李箱，饒富想像力、成為會說故事的物件。
「開啟經典之門」的展區中，以「對照」的方式，追溯路易威登的第一款行李箱的設計，如何影響著近代設計；「精彩旅程，遨遊天下」展區，則呈現路易威登如何因應交通運輸形式不斷的演進，進而滿足旅行的需求。
「在工業化物件被大量複製生產之前，人們通過量身訂製的方式獲得使用物件，因此培養出深邃的鑑賞能力，更有惜物愛物傳承的精神。」因為工作之故，奔波不同國家之間的江欣宜說：「唯有將自己喜愛且習慣的日常用品放置行李箱中，跟著自己穿梭不同目的地，才能讓自己在不盡相同的旅程中，擁有『家』的安全感與平靜。」而路易威登的行李箱，以量身訂製聞名，可能是為了放下一張可以在剛果的叢林中能躺臥的行軍床、衣帽箱、食物儲藏箱、甚至是公路旅行時收納修車道具的工具箱，讓心愛及需求的物品隨伺在側，滿足內心偏執的安全感。
Point 03
重新看待精品與女性的關係、鏈結街頭文化
「雋永時尚」展區通過鄧麗君、莎朗史東、洛琳白考兒等知名女星與品牌訂做箱款的小故事，展現路易威登如何讓其使用者進行時尚的旅行。
而「路易威登與藝術」的展區，精選令人難忘、與藝術聯名的創作。其中，江欣宜認為，品牌與眾多藝術家的合作中，和美國攝影師辛蒂·雪曼(Cindy Sherman)的聯名合作最讓她想推薦給大家！
在辛蒂·雪曼的攝影作品中，經常以自己作為創作的主角，並透過誇張的裝扮後，企圖顛覆性別的刻板印象，既是20世紀後期最具影響力藝術家之一，更是美國普普藝術的女性代表，而她的作品，在世俗的非議和檢閱下，生動地展現了女性的孤獨與弱勢，江欣宜表示：「和辛蒂·雪曼的合作，不僅賦予深邃的思考意涵，更通過路易威登對細節及美學的追求，重新翻轉女性與精品的社會價值，賦予正向連結。」
這種與藝術家、建築師、潮流品牌跨界合作的模式，不僅提升了品牌形象，注入多元活力與創意，更有效加持當代藝術家或潮流品牌，為其擴展能見度，展現百年品牌的氣度。江欣宜認為，品牌在與著名超扁平藝術(Superflat)村上隆的合作中，展現了不畏世俗，致力提倡次文化的態度，藉由高端精品的力量，提升人們對動、漫畫的形象，在賦予年輕靈活的氛圍中，為擁有手帶者帶來滿滿的幸福感，更具有激活品牌形象的意圖。
而路易威登與草間彌生的合作中，則再次顛覆了品牌的經典形象與風格，再次肯定女性藝術家對社會的付出及貢獻；近期蔚為話題的路易威登 X Supreme系列，則是表達品牌透過與不同意識的合作，不僅打磨了品牌正經八百的形象，更藉由品牌的力量，讓大眾更容易接納街頭流行文化！
Point 04
數位藝術接軌現今與經典之作
最後一個展區是「魔幻行李箱」，這個行李箱是路易威登的象徵，也回到一切的起點。運用數位藝術的方式，以饒富想像力的影音呈現，接軌現今、同時回應那些恆久的經典之作。
數位藝術有別於以往的油畫、雕塑等藝術創作的方式，從單一層面的技術，擴充至了繪圖、影像、動畫、多媒體整合、即時互動、網路虛擬、音樂等，表達型態更為複雜而豐富。對身為藝術品藏家及設計師的江欣宜而言，絕對認同數位藝術為擘劃的精彩魅力。
就像在「精彩旅程，遨遊天下」展區，以機艙的窗景作為行李箱的襯底，「每一個行李箱的背後，都有一幅獨特的窗景，就好像我們在旅途中遇到的那些，總有一個窗景留在自己的心中」，路易威登藉由數位藝術，在工藝技術進步所產生的需求和欲望下，讓經典與當代對話，突顯品牌堅持不斷創新的持續承諾。
旅行的目的不是到達某個地方，而是一種培養用不同角度及文化，觀察事物的能力。如同我們消費精品，買的不是物件本身，而是透過對品牌歷史與文化的認同，進行自我的重新定義與想像；更呼應了開頭文學家馬塞爾‧普魯斯特《追憶似水年華‧第五部》內的描述：「擁有另一雙眼睛…」透過旅行與設計，開發感官的感受與深度，訓練自己看東西的眼力，持續且更深刻地，發掘生活更深遠的意義。
