【工藝好店】創新思維台灣工藝品牌與好店推薦X6

文、整理＿陳佳歆圖片提供＿木匠兄妹、青木堂、天染工坊、陶作坊、大禾竹藝工坊版型＿楊淑娟

工藝的發展，有的走向純藝術品，工藝家地位提升至藝術家等級，有的走向成立品牌，或成為企業化經營量化商品，有的將技術提升，提供專屬訂製服務。

01 shop 以文創商品讓木工產業轉型
隨時代腳步前進，木匠兄妹如何將一個已經沒落的傳統木工產業，轉化為受歡迎的文創品牌，「木匠兄妹」就是個不折不扣的好例子。時間回推到製造業蓬勃發展的 60 年代，中部地區可以說是木業大本營，台中后里一間專營外銷日式窗花的工廠正是「木匠兄妹」的前身，當年每天接不完訂單的榮景，隨著產業外移中國大陸而逐漸消逝，為了傳承父親的細木工藝，「木匠兄妹」決定順應當時生活趨勢，重新思考木工藝的定位及價值。

隨著週休二日的實施，帶動觀光休閒產業的興起，DIY 的手作風潮也逐漸成形，台中后里也開始發展觀光產業，「木匠兄妹」當時便將工廠轉型為木作教學教室，透過模組化設計的木材元件，以寓教娛樂的方式讓小朋友親手體驗木作樂趣；木工 DIY 休閒園區雖然是成功轉型的第一步，但休閒觀光容易受到天候及假期的多寡影響客源，他們必須更積極向外推廣木作產品，於是「木匠兄妹」向誠品百貨提案木作產品，當時他們雖然有父親的木工技藝為後盾，但對於創造出能夠在市面上銷售的產品卻仍在摸索階段，不屈不撓的歷經 11 個月的產品及整體包裝修正過程，產品才順利上架銷售。「木匠兄妹」目前以文創商品為主力，也接受企業客製訂單，多角化經營的方式，讓父親再度帶著木工師傅與設計師合作，以全新的思維延續在地木工藝。

圖片提供＿木匠兄妹

即使是師計師所設計出來的商品，仍需要仰賴木工師傅的經驗，討論製成商品的可行性，某些部分也需要師傅親手操作才得以完成。圖片提供＿木匠兄妹

工藝作品推薦

1. 沐光燈。由加拿大檜木、胡桃木、松木所製成，能調整光源照射角度，適合閱讀陪伴。

圖片提供＿木匠兄妹

2. 兔子吃蘿蔔傢具組。兔子造型作為椅凳，搭配蘿蔔造型書架，讓小朋友閱讀時多了樂趣。

圖片提供＿木匠兄妹

3.長頸鹿椅。趣味的長頸鹿造型，散發出陪伴孩童的可愛親切感，肚子的收納空間方便孩子們收放書籍，學習收拾環境。

圖片提供＿木匠兄妹

02 shop 永續傳承木匠職人工藝
以多元媒介為平台，青木堂在工業量產掛帥的時代，不禁令人思考，具有傳統智慧的木製傢具工藝，難到就要這樣無聲無息地消失？

1958 年成立的永興家具，早期就以門市型態自製自銷實木傢具，後來因應當時駐台美軍的傢具需求開始外銷傢具業務，近幾年從製造及銷售起家的永興家具，在一片以西方價值為主的新時代，開始回歸東方文化價值，以東風傢具建立品牌明確的形象，這個「形象」不只是表象的描繪，而是以傳承之心，深入探究東方木製工藝精神，藉由多元媒介，以當代語彙闡述珍貴的木製傢具工藝。

為了持續關注、發揚、延續東方木藝文化，永興家具逐漸拓展出八大事業，包括發展產業的「台灣家具產業協會」，負責整合行銷的「青風文化傳播」，記載台灣傢具發展歷史的「臺南．家具產業博物館」; 硬體部分則成立「青木堂－現代東方家具」品牌通路，負責傢具研發設計的「青築設計」，以及永續木資源專注禮品設計的「青木工坊」，「永興祥木業」則有技藝精湛的木匠師傅堅持傳統榫卯工藝，「魯班學堂─木工 DIY 教學」透過教學培養後進學習木工藝。

除了以木為本推動傳統工藝，更從味、聲、色、香、法、觸六感知覺推展東方生活文化，不但於青風會館舉辦多次茶道、香道、花道、手作體驗等活動，並製作《青風樂府》專輯，讓感官找回屬於中國人的生活講究。縱觀全球產業可以發現，文化才是賴以生存發展的核心，讓人感動於永興家具以自身所長、從日常生活著手，鉅細靡遺維護東方文化精神，在東方意識抬頭的21 世紀，看見了他們的遠見。

圖片提供＿青木堂

直到今天，青木堂仍然以經驗豐富、手藝純熟的木工師傅，延續傳統榫卯工藝，親力親為打造傢具。圖片提供＿青木堂

工藝作品推薦

靜觀‧ 自得系列。透過設計上不同元素的表現以及對細節的堅持，應用榫卯技術，表現對工藝的堅持與傳承的態度。流暢的水平軸向，層次性的組構工法，接觸地面的腳型等造型特色，展現精湛的工藝內涵。

圖片提供＿青木堂

03 shop 台灣織染工藝的重要功臣
學術到實做，天染工坊

生生不息的自然萬物，足以供應人們一切的生活所需，即使是日常衣著也不例外，時代的進步，讓我們機乎忘了大自然的美好，陳景林及馬毓秀攜手在天然染織領域的堅持喚醒記憶，不謹友善大地也推廣染織技藝。

天然染顧名思義就是利用植物、動物與礦物等自然色素的染色，使用後可分解回歸大地，不會對環境造成污染，從事染織研究 30 年陳景林及馬毓秀，大學畢業後選擇染織作為共同修學的技藝，婚後建立「纖維藝術工作坊」，並深入中國西南邊境進行染織田野調查，10 年的調查時光讓他們從少數民族中認識了多種染織文化，更奠定往後研究與專業創作道路的根基。

為台灣天然染奠定發展基礎的《大地之華──台灣天然染色事典》，是台中縣立文化中心編織工藝館邀請陳景林夫妻以專案研究台灣的天然染色，經過4、5 年蒐集台灣百餘種天然染料與試驗，建構出台灣天然染的重要里程。2002 年「纖維藝術工作坊」正式改為「天染工坊」，藉以推展天然染織，在台北與台中開班教學，2007年歷經改組從台北遷回南投中興新村，持續以天然纖維為素求，發展自然無毒的綠色織品工藝。目前陳景林夫妻仍接受訂製，不間斷創作具有蒐藏價值的染色藝術品，也穩定開發具有現代感的時尚工藝產品。最後問到會不會擔心染織藝術的發展，陳景林爽朗地說：「有我在的一天就不必擔心。」

圖片提供＿天染工坊

陳景林夫妻深入探究天然染織工藝，不僅在學術上有著極大的貢獻，也不間斷持續纖維藝術的創作。圖片提供＿天染工坊

工藝作品推薦

1. 雙色名片夾。手織蠶絲絲布材質，入選台灣優良工藝品的雙色名片夾，討喜鮮明的雙配色，讓人驚訝天然染色的豐富變化。

圖片提供＿天染工坊

2. 歡心十二品。以 100％蠶絲為經線、 100％棉為緯線，利用多色段染製成的特色圍巾。

圖片提供＿天染工坊

3. 夏秋之際燈罩。天然織品上布滿大大小小，不同色彩的幾何色塊，不難想見製作的困難度，搭配燈光更突顯圖案的特色。

圖片提供＿天染工坊

04 shop 傳遞當代茶藝美學生活

以器引茶，厚植中華文化底蘊，陶作坊

中國人生活離不開茶，從品茶的雅興培養出賞壺、集壺的啫好，茶器自然也提升至藝術創作的層次。和其他身懷絕技的工藝師傅不同，「陶作坊」的創辦人林榮國，雖然為陶藝製作科班出生，卻並非選擇成為一位孤芳自賞的藝術家，而在1983 年創立「陶作坊」投入陶瓷工藝的開發生產，同時引出深厚的中華茶文化。

成立以來，「陶作坊」就朝著發展品牌的方向邁進，所打造的茶器，不拘泥於傳統形態，林榮國發揮自身優勢，在陶藝家的實驗創作與量產品質間取得平衡，強調從實用出發，賦予當代簡約美感，創作、研發、接單、生產到銷售都不假他人之手。

邁入 30 年的「陶作坊」在企業專書說了一句話：「機器，很難取代一切」，即使工業再發達，終究還是意識到工藝本身的價值，產品產量已不可同日而語，工廠仍維持著工作室般的學習態度，看不到一字排開的標準作業線，而是由資深工匠師帶著幾位夥伴，以學技、指點和傳承的概念工作。

「用設計，將茶帶入生活」為理念，茶器本身之外，也提倡品茗文化的創新而提出省水的「乾泡法」；並為了展現不同發酵程度的茶韻，研發不同茶器系列，引出茶的最佳本質，在這裡陶瓷不只用手與土地對話，更融入藝術與設計，重視執握觸感，促成茶與器的韻律協奏。

圖片提供＿陶作坊

製作陶器需要付出耐心，才能將製作的溫度傳遞到使用者手中，「陶作坊」的工廠仍可以看見前輩指點後進的傳承，有些部分，機器無法取代，還是得靠雙手慢慢完成。圖片提供＿陶作坊

工藝作品推薦

1. 老岩泥茶海。略具粗獷手感的老岩泥茶具，能引出重發酵及全發酵茶的渾厚韻味。

圖片提供＿陶作坊

2. 黑釉‧ 白汝金徽手感杯。保留陶器的溫潤手感，簡樸的外型之中點綴金色徽章，具有點睛之感。

圖片提供＿陶作坊

3. 懷汝系列。重現宋代名瓷，汝窯工藝的「懷汝系列」。線條溫潤柔體，釉色清雅脫俗，青中帶藍，適合輕發酵之茶。

圖片提供＿陶作坊

05 shop 創造出竹子不同凡響的可能

東方竹材新意象，大禾竹藝工坊

全世界的特色工藝都離不開當地環境，亞洲地區盛產竹子，因此造就竹藝的豐富發展，生活周遭都能發現竹材的應用；和樹木需要數十年至百年的成長速度相較起來，竹子只要 4 年就可使用，現今注重環保的年代，可以說是最佳的木頭替代材，但竹子空心，無法像木頭一樣完整取材，因此被稱為「窮人的木頭」。

竹子有節、中空、堅韌的特質，使得製作成形上都有一定的難度，若非有相當熱情，可能無法持續創作，劉文煌 1980 年回到台灣產竹的故鄉－南投竹山創立「大禾竹藝工坊」，不間斷地全心專注竹藝創作，開展竹材質的各種多元領域，小至印章，大到傢具都透過劉文煌的巧思，以設計提升竹藝價值，讓傳統的竹工藝增添了時尚語彙，產品之中也能發現傳承中國傳統榫接技術。

其中最為人津津樂道的玄機盒，沒有任何鎖鑰，非經解說一般人是無法輕易解開，開闔之間的奧妙，是劉文煌投入竹藝創作，熟稔技術與智慧結合，玄機盒 6 次榮獲台灣工藝研究所生活用品評選最優獎。「大禾竹藝工坊」在劉文煌紮實腳步下創造的精湛作品，讓竹工藝從傳統代工產業晉升為受到肯定的品牌；2007 年竹子博物館的落成，藉由館內的知識傳遞，將竹藝之美推廣出去。