撰文 | idSHOW 編輯部 圖片來源｜Alexandra Kehayoglou
你的大聲呐喊，是否總能被到?對於藝術家Alexandra kehayoglou來說，導致可持續變化的行動主義可以採取其他形式。她的“SILENT ACTIVISM”（沉默的行動主義）是與信仰的真實性和行動的現實性有關。她的”CARPET “（地毯）作品中關於森林砍伐和其他環境破壞所影響的景觀，也同樣清晰地說明瞭這一點。
Alexandra Kehayoglou - Santa Cruz River - 2017
Alexandra Kehayoglou 她是一位多元化視覺藝術家，今年40多歲，出身於豪門世家，家族企業是一家全南美洲最大的手工編織地毯公司，因為家族企業關係大學畢業後就回去接管了公司，成為整個業內最年輕的CEO，同時，也在完成自己的夢想，也在布宜諾賽勒斯的工作室裡創作作品。
Kehayoglou透過他從小接觸到最熟悉的針織地毯當媒介,對外發聲，她從2006年開始開發的“carpet”作品已經成為了反對森林砍伐和其他環境破壞影響的著名抗議活動。她的任務是翻譯她從特定地點收集到的資訊，通過她用獨到的表現視覺手法，結構，以提供給觀眾不同視角互動。紡織品是她藝術生涯的一部分，就像她工作的地方和風景是她身份的一部分一樣。
Alexandra的所有作品都是純手工製作，用的是簇絨工藝製作，就是運用機器，她需要與機器垂直，爬上爬下，一針一針的縫製進去，因為要用到電槍和工具刀，受傷已經成了家常便飯。Alexandra非常的細緻認真，有時細節錯了要重新編織，耗費大量的精力和體力，但是她樂此不疲，因為每一針都蘊含了她對大自然和藝術的熱愛。初初接管公司的時候，並沒有因為自己特殊的身分就驕傲不已，反而是從地毯的每一道基本工序認真研究，慢慢的積累和學習，精進到現在可以稱之為手工匠人的造詣水準。
Alexandra Kehayoglou - Refugio para un recuerdo, 2012, textile (handtuft system) retrieved wool
Alexandra的作品所散發出的令人敬畏的力量不僅僅是因為這些的規模或複雜性。更在於她傾注於創作各個階段的深沉思考以及無邊無際的研究，賦予她的作品一種直達觀眾內心的靈魂。
左圖: 這個“魔毯”作品於2015年在香港和柏林展出右圖巴黎時裝周
大家對於她因該是在2014年，Alexandra 與比利時設計師Dries Van Noten成為合作夥伴，2015年 巴黎時裝周，再次用她的地毯征服了整個時尚圈，所有模特都黯然失色。在Dries Van Noten 的秀臺上，把現場的觀眾仿佛帶進入了愛麗絲夢遊仙境一般。而靈感來自於莎士比亞《仲夏夜之夢》，巧妙把時尚和大自然融為一體。這個地毯由巴塔哥尼亞純羊毛製成，純手工製作，全長48米，寬3米，用了近兩個月的時間手工完成
Alexandra的所有作品都是純手工製作，用的是簇絨工藝製作，就是運用機器，她需要與機器垂直，爬上爬下，一針一針的縫製進去，因為要用到電槍和工具刀，受傷已經成了家常便飯。Alexandra非常的細緻認真，有時細節錯了要重新編織，耗費大量的精力和體力，但是她樂此不疲，因為每一針都蘊含了她對這個大地的敬仰與大自然和藝術的熱愛。相信透過她的這份力量能讓更多人關愛這片土地。
起初接管公司的時候，並沒有因為自己特殊的身分就驕傲不已，反而是從地毯的每一道基本工序認真研究，慢慢的積累和學習，精進到現在可以稱之為手工匠人的造詣水準。
這些作品用多餘的下角材料製成，並採用手工簇絨技術，使用一台槍機，在垂直框架上進行操作，然後手工修剪。
Alexandra的作品所散發出的令人敬畏的力量不僅僅是因為這些的規模或複雜性。更在於她傾注於創作各個階段的深沉思考以及無邊無際的研究，賦予她的作品一種直達觀眾內心的靈魂。
2017年底，墨爾本維多利亞國家美術館三年展收錄了Kehayoglou的作品《聖克魯斯河》（Santa Cruz River）。該項目展示了她對消失的景觀的批判願景，以及對南美最重要的冰川河流中未來的滅絕種族的預兆alexandrakehayoglou.com有興趣可以在私人網中看見她更多故事
Kehayoglou 說相信讀者要是能現場親眼見到藝術品，她無聲行動主義的力量，可以在她編織的故事中看到她所做的每個行動的背後都是因為愛這地球這片土地，因此，她推動變革的方法側重於有形的東西，而不是上街對抗/對立。
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